清末民初浅绛彩瓷——瓷上文人山水画

浅绛彩，是清末民初最具代表性的文人瓷，它把纸绢之上的浅绛山水画移植到白瓷胎体，以墨笔勾廓，淡赭、水绿轻染，低温烧成，淡雅脱俗，一度风靡大江南北。

在浅绛彩出现之前，瓷器绘画多为工匠按稿本照描，画工很少留下个人名款。自程门、王少维、金品卿等名家开启浅绛彩之后，绘瓷匠人如同文人画家一般，在器物上题诗、落款、钤印，将文人画的整套审美体系搬上瓷器。帽筒、笔筒、盖碗、瓷板、茶壶，处处都能见到浅绛彩山水、人物、花鸟，器物即是画卷，开一代瓷画新风。

浅绛彩的艺术魅力，贵在淡雅。没有传统粉彩浓重的玻璃白打底，不堆砌艳色，水墨意趣十足。山水远山淡远，人物神态简逸，花鸟清疏空灵，契合晚清文人失意避世的心境。普通市民也可以拥有一件带有文人笔墨意趣的瓷器，高雅艺术走入寻常日用，这是浅绛彩独有的时代价值。

但浅绛彩天生存在工艺短板，烧成温度偏低，彩料附着力弱，传世老器物很多出现彩层磨损、褪色剥落的情况。进入民国之后，色彩更稳定、表现力更强的新粉彩逐步兴起，浅绛彩慢慢走向衰落。

时至今日，一件保存完好的名家浅绛彩，依旧是收藏市场的宠儿。抚摸浅绛彩器物，淡彩若隐若现，笔墨清雅，依然可以感受到百年之前文人寄情于瓷的风雅。